～馒头的窝～

管虎导演自称“电视剧当饭吃，电影当酒喝”，这次他应该甘之若醴了一把。《斗牛》简短的片名后头又是一串跟年底尾牙气氛融洽的荣誉清单，甚至冲进威尼斯了。无所谓意料之外，这么好的国货放诸眼前，真希望它能在海外有所斩获。

在收拾残羹冷炙般地拾起《哈6》和《变2》又相继在开片10分钟后死死睡去时，“不得已”选择了这部口碑不错又比较潇洒凛然不在意版权保护的新国片。（朋友们别往《风声》那儿瞎联想，不在意版权保护不值得鼓励，那是“无奈的潇洒”）老实说，管虎、黄渤和闫妮的品牌效应为这部作品增色无穷，相信大部分的观众缘都是这三个名字所争取来的，而“国片”的性质最初让人提心吊胆不已，生怕一不小心又掉进潘长江、郭达大爷的抗战kuso片陷阱。好在《斗牛》用110分钟的絮叨告诉我，看来是我多虑了。

不夸张地说，《斗牛》是一部伟大的国片，如果仔细寻找，你甚至可以找到《阿甘正传》的影子：

1. 男主角都是一个耿直倔强、单纯又有拼劲的傻逼男青年（当然，最后都顺理成章发展为傻逼老男人）。

2. 女主角的戏份非常少，完全是为了衬托1中体现的男主角本质特色。并且最终下场比较凄惨，均属于早早地领了片酬提前杀青的那种。

3. 男主角都有一种精神寄托的象征物陪伴左右，比如牛二的那头大奶牛；阿甘的好腿脚（或者那根白羽毛）。

4. 男主角都没有能够好好体会女主角对他的爱，均光顾着寄情于3中说到的象征物了。

5. 最终，男主角都没能和女主角白头偕老，只能和自己的精神寄托相伴偕老。

6. 两部影片都如出一辙地利用了“小人物反映时代变迁和更迭”的模式。《阿甘》是此类模式的泰斗，自不用多说（如果你隐约回想起一些乒乓球什么的桥段，然后又碰巧想起“小球推动大球转”之类的政策方针，那你应该明白我在说什么了^_^）；《斗牛》也用牛二的遭遇，清楚地交待了从抗战时期到解放战争的时代变迁，不如《阿甘》这么神乎其技，过渡得也算自然细腻。

7. 两位倔强的男主角心中都有一种永恒的信念，至死不渝。这种在时过境迁中亘古不变的难能可贵的人性，又再次成为了两部作品共同的感人卖点。

8. 两者均以“纯粹”取胜，以“质朴”出彩，以“诺言”让人动容，以“坚强（“厮守”也算）”赚人眼泪。

9. 都属于悲喜剧作品，同是“将人生的有价值的东西毁灭给人看”的悲剧式白描；又是“将那无价值的撕破给人看”的跳跃式喜剧玩笑。悲喜交加，笑中泛泪。

10. 都用“简朴纯真”映衬出世道上“纷繁复杂”的众生相，于无声处听惊雷。

全片110分钟的时长，看着不嫌累，还不嗜睡，竟然有着跟花钱买票似的认真和专注^_^相比之下，最近还看了一部邱礼涛的《同门》，就显得复杂得多了，然而后者好歹是香港黑社会片的典型“新”作（虽然时代还是走不出“回归”前的那段香港警匪片取材老套黄金时段，题材也仍然离不开卧底卧底卧底……），顺带一提，推荐一下。

复杂有复杂的拍法，单纯有单纯的描摹，确实各有千秋，大家就各取所需吧。

第一次吃KFC的时候，我才刚好学会写“肯德基”这三个中文字。相信那会儿它进入大陆市场还没多久，甚至没有为不吃汉堡的中国人准备好像样的汉堡套餐，以至于最高的享受是你只能在店里点上几块硕大的炸鸡……时过境未迁，你依然能在KFC里点上几块炸鸡，但一定不比“人生若只如初见”那会儿的来得硕大和多汁。奇怪的不在这儿，真正奇怪的是，你不会忍心去苛责它，只是在那儿一边吮指回味，一边恨铁不成钢……这，就是旧相识。

今天要说的不是KFC，是柯南剧场版第13弹《漆黑的追踪者》。10年前，我开始看柯南剧场版；2年前的国庆长假里，我坐在笔记本前，扼腕叹息，为让人大失所望的《绀碧之棺》敲了一篇泄愤之排泄文；1年前的《战栗的乐谱》，更是让我连泄愤的想法都省了……今天看完《漆》，才发现这种轨迹不是偶然，柯南剧场版的辉煌时代真的已经过去，现在是无尽的“上下而求索”期……我不忍心苛责认识了这么久的万年小学生和这个经典的系列，涌上心来的是满怀希望之后的无穷失望，是一坨坨“恨铁不成钢”的愤愤……

“连环杀人事件+最后15-20分钟的逃难戏（Bonus featuring黑衣组织 / 怪盗基德）”，这几乎亘古不变的柯南剧场版样板戏路，决定了许多忠实柯南剧场版症候群会在结局前本能地分泌比平时多的肾上腺素，来享受所谓“剧场版”带给人们有别于TV版和OVA的高潮迭起。虽然样板模式看似一再被延续，但能够做到在最后关头让人荡气回肠的优良传统，却在《迷宫的十字路口》这一作后出现了急转直下的转折。

相信在“模式”这一点上，导演的更换是十分重要的因素：担任前七部剧场版的导演儿玉兼嗣，在《往天国的倒计时》时达到了该剧场版模式的顶峰，尽管其风格在02年的《贝克街亡灵》有过显而易见的转型，而好评不降反升，直到03年突然重视CG和画面效果的做法，才使得剧情本身开始出现明显的缩水迹象，之后与该剧的暂别也使柯南剧场版史上出现了一道让人心照不宣的分水岭……从《银翼的魔术师》开始，山本泰一郎导演看似传承了前者的剧场版套路，但由于《往天国的倒计时》的“高山仰止，景行行止”，之后的几部作品，几乎都只能望其项背。于是大家看到了《绀碧之棺》、《战栗的乐谱》这类似乎是在寻求新出路的尝试，在努力的模式探索中，却难以再现昔日前作的辉煌效果……

模式尚处于模棱两可的摸索中，这仅是恨铁不成钢的原因之一。另一方面，是剧情！对于一部动画片而言，尤其是像柯南这样的连载快消式作品，很难苛求剧情（即事件）本身。（单纯要享受本格的逻辑和变格的气氛，相信大部分人会转头去看《金田一少年事件簿》……）从事件本身而言，柯南剧场版通常的着眼点，又在于“动机”。而“动机”，又恰恰是最难让推理迷感到满足、最难抖响的“包袱”（比起更容易出挑的“手法”而言）——在单纯注重动机的推理作品中，若动机本身不出彩，就注定着全剧的失败。本作（《漆》）的主线事件也同样是围绕“动机”做文章，其程度只能算是B-水平，并无精彩可言。也正因此，柯南剧场版的剧情限性也决定了它必须用华丽、高调、出挑的结局来一定成败——从这点看，本作的结尾也不言而喻地解释了其为何无法与《往天国的倒计时》同日而语的原因。

模式、剧情没什么斩获，要从画面上得以提升更是一件难事。作为一部不以CG为主导的动画作品，在画面上花费心思显然不是“青春永驻，观众长存”的王道。因此，尽管本作画面表现确实可圈可点，但有限的视觉表现力方面的突破，显然难以挽回模式和剧情找不到突破口的“强弩之末”式下坡路……

Bonus方面，每部剧场版都轮番客串、友情出演的“黑衣组织”和“怪盗基德”这些王牌配角，依然没对故事的主线剧情产生任何帮助，相反却成了剧场版用来吸引观众的最终筹码似的，让人感叹可悲……《漆黑的追踪者》无非是个标题党的范例、预告片、剧透……一切让人热血沸腾的彩蛋，都是深深的坑。冷静一点想，历史上有哪一部动画的主线剧情重大转折点，是发生在一部剧场版里的？；再者，剧场版放映的时候，青山刚昌的漫画作品和TV版一直没有中断，可见中途的剧场版里也并未发生什么关乎痛痒的事儿……；再再者，在盗版业不发达而优质漫画又丛生的日本，如果把重要剧情转折放在剧场版这种百分百需要掏钱的渠道里，是要遭漫迷唾骂和孤立的……

说句题外话，从两个月前开始，在上海许多地铁站的某传媒公司户外LED广告屏上竟然能看到《漆黑的追踪者》的预告片！仔细想想，本作既不可能在中国大陆上映，又不见得能让广大不明真相的群众掏钱去买正版DVD收藏，这样的TVC还反复播放，真是百思不得其解，看来，我OUT了……

还是那句话，正因为是旧相识，才会这么恨铁不成钢……叹息是主要的，苛责是次要的。既然有消息说，第14弹的制作决定已经得到证实了，那就等着明年国庆吧。要带来些亮色才好……

小感：

1. 柯南踢球，这个准度已经越来越接近狙击枪了……

2. 阿笠博士的发明在几年前还是领先于现实时代的，不知是否后者发展太快的缘故，现在他的发明已经不再那么梦幻了……

3. 服部平次无论如何是一定要在剧场版里插一脚的，不管是多少戏份，多次的戏份……（且两位少年侦探的关系正有往“断背双探”发展的趋势……）

4. 不追TV版的假柯南fan（一如我）会发现自己已经跟不上黑衣组织人员的发展趋势了……

5. 此次本人首次做到了先于解开谜底发现谜样人物的真实身份^_^我依靠的是，声优和人设的不协调……（算是剧作的败笔吗？）

6. 保时捷356A也开了十二年了，也依然是柯南判断对方身份和位置的参照物……大家都很念旧呢，Gin和Vodka也一直没换车-_-|||

7. 尽管球踢得很准，但手表型麻醉枪在剧场版里的表现总是很不牢靠……

亚洲人骨子里精干凝炼，即使体现在亚裔导演的身上也是淋漓尽致。电影从最初的“火车进站”到现在“只有想不到没有做不到”的无所不能，铅华落尽却沉淀不出多少精华。气势恢宏的大场面和波澜壮阔的大排场把时间和空间的延展性一并给用尽了，最后呈现的反而是浮华背后的肤浅。所以，《电锯惊魂I》其实应该是对好莱坞的很好启发，这一次别开生面的“螺蛳壳里做道场”，一个封闭空间的困兽斗场，一些最简单不过的道具，一笔并不昂贵的成本开支，一位精明妥贴的亚裔导演，一个NC-17的分级符号（未剪辑版在北美是R级），一部被中文译名毁掉一半的好片……

与《这个男人来自地球》这种小成本低功耗的环保影片不同，《电锯惊魂I》里没有哲思诡辩、让人惊诧演员是如何背下来的厚厚台词，虽说同是狭小空间里的浓重剧情，但唯独能让人苟同的只有最后令人惊讶的结局而已。都是ROI（return on investment）非常高的影片，显然后者的血肉课本给人灌输了更深的一课。

这个从《电锯I》的那间小厕所里开始的故事，逐渐弥漫到街道上、城市里、变成了辐射整个社会的恐怖事件——这是北美导演的想法？答对了！又一次，大场面的出炉，把小环境里的家家酒给毁了。《电锯I》里设置精巧的剧情从《电锯II》开始就被接力的导演Darren Lynn Bousman改用同样精巧的变态杀人道具给取代，从本质上扭曲了原导演马来西亚人James Wan的初衷。所谓的“游戏”也从博弈的困兽犹斗，转变成了美国人钟爱的真人秀式“大逃杀”。

虽然剧情的主心骨仍然直奔着Jigsaw的三项原则而去：尊敬生命；遵守规则；放下仇恨……但非得用大量血浆和恶心道具来诠释要义的Darren让后几作明显下了一个台阶，最糟的是，甚至让人感到主题的偏离。为了恶心人，而恶心人——这是恐怖片所应该具备的基本优秀品质；但，它不是一部悬疑惊悚片么？

也不是刻意要数落美国导演天马行空的思域，对于重现亚裔导演当初的精巧布局已经不见希望的同时，游刃有余的“美式挖掘机电影增殖拍法”仍然让人感叹美国人真他妈会赚钱。解释一下我脑中的“美式挖掘机电影增殖拍法”，想象一下，如果把《电锯I》的剧情，看做是坐标轴X轴上的+2，那么《电锯II》就是+3，以此类推《电锯III》就是+4，然而美式挖掘机拍法就是可以在看似拍无可拍的情形下，往前开凿至坐标+5，往后倒退至坐标+1，于是有了结合“前传”+“后续”的《电锯IV》，然后再往前推进，往后倒退更深，拍出《电锯V》……在这条深邃通道里，钻前顾后，游刃有余。而这种拍法的经典案例比比皆是，《X战警》系列，《星战》系列更是个中精品。识别记号：片名中带“起源”、“前传”、“Original”等关键词。

眼下，《电锯VI》呼之欲出，不知是不是与“尊敬生命；遵守规则；放下仇恨”的主题更渐行渐远。在此替此片保佑的同时，也好奇狮门影业和“纠结”电影公司（Twisted Picture公司，不知道怎么翻译，觉得用“纠结”比较与时俱进）是想继续以血浆和再阉割也阉割不到NC-17的美式狗血暴力来满足有点儿小小嗜血的观众；还是转而再现《电锯I》里头小场面大惊喜的精巧剧情来摒除诟病？看了才知道……

在此再次呼吁广大心灵健康美好、天天向上的“剧情控”影迷：《电锯惊魂》的中文译名是我见过翻得最烂的几个案例之一，仅次于《刺激1995》……千万别因为这个名字，而把它与为了恶心人而恶心人的优秀倒胃口片《德州电锯杀人狂》混为一谈，导致错过经典。该补课的补课，该继续追《电锯IV》的，哥们儿，走着~

第一章  毕业

如果循规蹈矩，不彪悍也不颓唐地一路活过来，那么22岁这个年纪通常是一个典型中国小青年“青黄不接”的分水岭。它的之前，是一大堆眼泪、鼻涕和乱七八糟不知何物的东西；它的背后，是空无一物的大房间……之前即便再杂乱无章、有恃无恐，到了这个分水岭，好像也无论如何要给自己来个“分割”，然后觉得接下去应当一板一眼地转过身去活另一种人生——有些人分割得很疼，那是因为他本并不想这么做……

在这个分水岭上，有些人找到了叫做“不能告诉你”的工作单位；有些人去了“告诉你也没关系”的单位；也有同学呆在了叫做“以后再告诉你”的扭捏地方……然而，不管这人去了哪里，在毕业散伙饭的那摊酒席上，用再讨厌的单位名字来敷衍你的人，大多也都还是会流泪的。

即便是面对平日里再厌恶的人，当你举起酒杯，明晃晃地透过黄橙色看到他的脸，依然会控制不住，让思绪跟脱缰的野狗一样遍寻他的好，忘记他的丑陋……所以最终，哭是必然的。

为什么有的人就硬是可以在宛若灵堂现场的酒桌边上坐怀不乱，有泪不弹呢？这是最近几天我正在研究的一个课题。

毕业对于每个人而言，都是一件难以跨越的事。当人类文明发达到需要花费幼体前20年生命学习和掌握生存于和适应于这一文明的技能才能独立时，对这一个学习掌握阶段的终止就变得让人类异常痛苦，准确地说是五味杂陈……这就好比辛亥革命一样，当革命党人在欢呼封建王朝玩完儿的时候，多数老百姓仍然是惊慌错愕、不知所措的状态。改变一种生活状态确实是挺难的，即便有时候这事儿确实值得恭喜。

第二章  工作

这一章节，我想从简——

对于22岁的我而言，能够像今天这样喜爱着自己的工作，又被工作所喜爱，是眼下最满足的事。我无需有什么抱怨，我凭什么抱怨？既然我的工作都不抱怨我的才智平庸，我应该欣然地为它奉献更多精力以及22岁时应该有的思维、创意、灵感和激情。

收入对我而言的意义是“不依靠父母”，所以目前看来我似乎尚不需要太多。如果有的人非得一门心思地把收入与“买房”、“买车”划上等号，那么他要么是疯掉，要么是庸俗掉。22岁的我目前当然不会这么想，直到有一天出现一个这么想的人来敦促我不得不开始“划等号”为止。

人因梦想而伟大。我希望再伟大几年才好。

第三章  感情

我希望某个人在看这一段的时候，能够好好想一想。当一个22岁的小伙子在几乎一无所有的人生阶段下希望能够倾其所能地使得某位小姑娘发自内心地感到安全、快乐和无忧时，请诚实地告诉我，某人，您还在期待什么别的？如果您确实在期待一些什么别的，那我早晚也会变得更可爱…因为逝去的，都是最可爱的^^

有什么好说的，我一说感情，上帝就发笑。

第四章  友谊

友谊，是可以牢固和耐用到一个眼神就能传达众多信息的默契；但也是可以脆弱到，几天沉默就能造成彼此远离，疏淡如水的消耗品……

找几个对方也在苦思冥想着相同问题、忧虑着未来的结局、思考着维系友谊出路的、真正的朋友，好好地坐下来谈一谈。是设个据点、还是约个时间、或是开个“集体活动基金”借记卡……无论怎样，对方跟你一样也在忧虑，说明对方想珍惜你，不要浪费了别人的好意……

22岁的友谊还没有变味，没有攀比；没有阶级；没有利益（希望没有）……因此22岁时思忖友谊，也使之变成了可怕的话题，天晓得未来的友谊会是怎样。

第五章  父母

如果你是一株稻子，那么22岁的稻子们请注意了，对于父母而言，这个数字等同于他们眼中“收成期”的开始。尽管父母依然继续呕心沥血地为着22岁的孩子们殚精竭力，不可否认的是，他们确实已经到了应当翘起二郎腿，等着被孝敬的年纪。

有些已经拿了“光荣退休”证，有些离此“光荣”终点线不远的父母，他们所能做的，几乎就是憧憬、祝福和期盼。22岁的人，面临的是家庭格局的变换；接力棒的交接；社会角色的升级（不管你有没有具备能配得上这一级数的技能和装备）……更重要的是，面临着比以往发出更多光芒的双眼和更炽热的期待……

第六章  未来

未来，好像没有可以谈论的价值，也没有什么可探讨的依据。22岁的我幻想一阵32岁的自己，等真的到32岁发现跟自己当时的幻想几乎无二，那人生才叫悲剧。

尽管孤单一人时总喜欢神经兮兮地把心情整得惨淡甚至悲观，但骨子里的“很傻很天真”使我永远能对未知的事物满怀期待。

我时常告诫自己，你不能总流着口水幻想自己终有一天会发光，会有隐形的翅膀；那些今天看来有翅膀的人，当年并没有流着口水幻想过，也没意识到当时他正在做什么，更不会想到当年的他会成为今天的他……

因此，未来确实是个无谓的概念。似乎当下才更有讨论的意义。那我为什么要开这一章节呢？我也不知道……

生日快乐！

关于《阿基里斯与龟》

快腿阿基里斯每秒跃进10米，慢吞吞的龟每秒挪移1米；龟领先9米的情况下，两者同时起跑，1秒内，阿基里斯能否追到龟？

电影开始……

北野武把自己化身成沉默寡言、思维浩瀚的画家——真知寿，投入到自己的自传系列电影的第三作中，用真知寿的一生，来镜像化自己的人生。

在北野武眼里，真知寿是快腿的阿基里斯。他的创作无法被俗世所接受；但若干年后，人们却在仔细端详着他的画作——同样的，阿基里斯拥有过人的速度，但无法及得上乌龟的进度。北野武的电影，永远有人叫好，永远有电影节的评委对其趋之若鹜；但却永远无法追赶到世俗观众的审美，对他而言，跨不出这1秒的壁障，叫好而不叫座……

但真知寿是幸运的，因为，他有幸子。

他不再是阿基里斯，因为他放弃了和乌龟的赛跑，对这个荒谬可笑的悖论淡然一笑，就像扔掉影片最后的那个可乐罐头一样……就像安迪·沃顿所言“艺术家就是生产一些别人不需要的东西的人”。

影片结束……

最后，北野武说：“所以，阿基里斯最后没有追到龟”

最后的最后，北野武，也没有必要再去追逐什么了吧……

关于《幸福终点站》

早该看了，却一直到最近才看的老片。

汤姆·汉克斯这个老戏骨的又一部“童话”。为什么一个美国叔叔般定位的男人，屡屡上演让人心驰神往的童话故事？谁也说不清。

如果说梅格·瑞恩把美国甜心的笑根植到每一个影迷的心底，每位瑞恩影迷的心中关于美国女人的形象就此定格；那么，从《阿甘正传》、《西雅图夜未眠》、《幸福终点站》……汤姆·汉克斯将童话叔叔的形象加以隽永。

一个在机场等待了近一年的旅行者，邂逅了人生最美丽的际遇；也让遇到他的人，感悟到了人生最美的等待。

为什么汤姆·汉克斯总演绎童话般的故事？《周末画报》的专访里说，他幼年时家庭环境特殊，因此，从小就有一副深邃、饱经世故的眼神……可能也正因此，命运对他尤其眷顾，童年虽然残缺，但他的工作和事业，永远在帮助别人体会到成人童话般的曼妙和幸福。

昨天去看奶奶了

我想念奶奶家的老房子，

想念小时候在那儿做作业的春夏秋冬；

想念用窗板当写字台的每一天；

想念盛夏时节那个大到可以让我蜷缩在里头的藤椅，想念那股藤条的气味；

想念可以直接看到街上行人的神情；

想念下雨天看着门外水帘晃荡的动静；

想念每个下雨天，奶奶送来学校的饭菜；

想念暑假里睡午觉时可以闻到的被暑气熏蒸出的地气；

想念那台只有14寸的电视机；

想念在天井里洗澡的傍晚；

想念和邻居家的小朋友乘凉的仲夏；

想念奶奶家的草席；

想念上幼儿园时的每个早晨，奶奶用煤球炉煮的每个糖水蛋；

想念奶奶每天早上都背着酣睡的我下楼；

想念奶奶……

距离世博会召开倒计时一周年，距离论文成稿，还欠3600+余字的火候……一整天都游离在小野丽莎悠扬的爵士乐和学术论文海里，昏昏沉沉地码了大约2000余字，然后狠狠地告诉自己：“死胖子，明天一定要加油了……”随后就放纵自己看闲书去了，闲书叫《偷书贼》，看了没几页，又跑去看了一本叫《把妹达人》的畅销书。前者深沉感人，后者放荡不羁……总之都挺有意思的。

自从下载了陈奕迅的《H3M》至今，已经反复听了不下数十遍，甚至都能在浑然不知歌词所云的情况下跟着哼唱了。但仔细一想，这是不正常的。陈奕迅的歌，词是灵魂。不懂歌词胡乱听，就跟听コブクロ无差别了。

周二下班路上，想到了上周末看的陈奕迅的演唱会。于是就思考，为什么陈奕迅的歌这么好听？答案依旧，歌词是灵魂。歌词能写到这样的境界，屈指可数。

第一次听方文山的歌词，觉得被震撼了。听久了，也就发现了其中的奥秘——方文山写词，就是在做联想题！有了一个主题后，由这个主题开始联想，想到一切和这个主题有关的物象，然后拼接组合，有些甚至超脱了逻辑关系（歌词嘛，逻辑关系不重要……）比如《忍者》，你可以得到的物象有“居酒屋”、“神龛”、“玄关”、“味增汤”、“庭院假山”、“京都”、“榻榻米”、“稻香”、“禅”、“神社”、“忍者”、“暗箭”、“幕府”、“山手线”、“伊贺流”、“武士刀”、“樱花”、“物语”、“忠心”……等，几乎是清一色的“日本忍者”联想作业题答案。或许在构思时还有更多候选的相关物象，但显然，歌词中未能匀出席位。这之后，便是一系列动宾、主谓、偏正的有机排列组合，于是就组成了方氏歌词。如果你还不满足，请查证其他歌曲，推荐查证曲目——《青花瓷》……

我不是要诋毁方文山（我也是听周杰伦、方文山的歌长大的），只是为了突出陈奕迅歌里的词比较耐听。之前我说过，陈奕迅歌里的词之所以好，是因为它并不刻意文艺，同时，也不是句句扎实、字字到肉；而是若即若离。无聊的时候听，就像旁观别人的悲欢离合；惆怅郁闷的时候听，就觉得声声共鸣，每一句都是为你所写！

这种词有时会让人稍感闷骚，但没有矫揉造作之嫌；难免掺杂些文艺辞藻，但又不会让人感到无病呻吟……没有夸夸其谈，但总有稀松平常的云淡风轻；没有死去活来，但总有指尖相离的无奈落寞……在这种歌词里，你看不到样板戏式的情感表达，基本都是比较实惠的独白。

事实上为歌填词自古就是很难的事，填得好的叫词人，在古代就有很多很有名的。（大家学生时代都背过）。唱得好的在古代就不多，眼下只记得一个叫“李龟年”，杜甫曾因遇到他而写了一首《江南逢李龟年》……估计李老师在古代的地位和陈奕迅差不多。话题扯回来，这次陈奕迅的新专辑里一首《Allegro Opus 3.3 a.m.》的歌词就很有趣，写的就是填词人的苦恼。（“Allegro”是意大利文，意思是“欢乐的快板”，而Opus是拉丁文，是作品编号之意，而Opus 3.3 am，则表示这是词作者的第3稿， 在凌晨3时15分完成）

里头写道：“词极到位但原音不似，写得出意义。但太深没人知……离别太悲，难提及社会讽刺。生与死，老土得欠机智。若对比，经典的每份词。旋律好听到死，我太幼稚……离弃我背弃我，无乜更多字儿。家国爱我，填得太过政治……”……总之是首很有意思的歌，其中也提到了多位著名填词人（当然，是当代的^_^）

继续写论文了，准备在五一节里搞定！Bless me！

·出门的时候，没有任何一件事值得你急到要闯红灯或者等不了前面的破车花十几秒转弯的时间……仔细想一想，任何事情都不至于匆忙到需要你挤出这闯红灯的30秒就能解决的。即便你硬是冒着生命危险挤出了这么一丁点儿的时间，也可能会因为之后的小插曲而耽搁掉……用一个雷同的例子来解释：如果你玩即时战略游戏的话，就算开局再顺，领先别人个十几秒，也会因为后面的低级误操作被别人追回来……因此，没有任何一件事情需要你着急挤出几秒钟，尤其是在路上。

·据说在日本，如果你要当出租车司机，也就是台湾人说的“运将”，那么你的车龄起码是10年。因此多数人都对运将的业务很放心。但请记住，你是在上海！！！所以不要对出租车司机太信赖，即便是驾龄悠久的老师傅，一样会有乱蹄的囧境……小马，当心身体。

·“喜欢你的人你不喜欢，你喜欢的人不喜欢你，该怎么办？”——开心网的真心话问题。我的回答是“这就是命！” 不要认为我很封建迷信或是很俗。我真正要表达的意思是“This is just life！”……你是不是瞬间觉得我很有深度了？

·人和人之间的感觉是相对的，我越发体会到了这一点。有的人喜欢把这叫做人与人之间的“气场”，弄得很有灵异中国风。但实际上，事实似乎就是如此。如果你发自内心对某人充满善意，对方也会在长此以往如沐春风般的礼遇下报以琼瑶。但也排除极少数特殊情况。你要知道，生活中总有些人是怪咖……

·和一个人长久坐在一起，彼此不说话但不会尴尬。有这样的人么？答案是——会有，但需要时间的磨练。原先一直以为这句话可以用在恋人之间，最近发现其实并不一定。如果把人与人的关系比作岩石，那么生人之间的关系就像棱角分明的石块，参差磨合，很有一番技巧。但相处的时间之于人际关系，就如流水之于岩石，时间久了，棱角被挫去了，剩下就是圆滑、随意、平和、唯诺……随之而来的就是无聊、枯燥、沉默……这种情况下的沉默，自然也不会尴尬，取而代之的是……额……寂寞。这大概就是为什么有时候在熙熙攘攘的好友群中也会感到孤单的原因……

·禁书并不一定都是因为涉黄、涉赌、涉暴、涉迷信，所有禁书虽都为禁书，但所禁的内容总是不尽相同，这是禁书的异性。但是禁书也有共性（除了都被禁以外），那就是——太过真实！对社会现实描摹得太真实、对某些爱情动作场面描摹得太真实……等等。也有对自己的人生描摹得太真实而被人喊着要禁的，这竟是张爱玲的《小团圆》。据说是因为写得太贴近张老师自己的一生而引起了众多读者买椟还珠式得啃噬其私生活而忽略了其文学价值。也是一件挺有意思的事……

·周立波最近很火，这应该是必然的。不过周立波不算是伟大的，因为如果你是正宗上海人，你一定能在街边小巷，或是爸爸的朋友堆里找到这么一个跟他有几分神似的人。他们的典型共性是能侃、会吹、夸张、滑头……等等。如果你仔细想想，一定是能寻到本尊的。（如果爸爸的朋友圈里没有，可以在妈妈的牌友圈里搜索）。周立波说郭德纲是吃大葱的，而自己是喝咖啡的，没办法同台演绎——这当然是为了戏剧效果。不管你的南方人，还是北方人，你都能找到真正的原因（当然不是像他说的那样）。和台湾电影一样的是，南方的语言艺术已经到了这样的地步。虽然不能说是需要拯救，但你是不是体会到周立波是个英雄了？如果你觉得他是个英雄，那么你就理解我的意思了。没错，我的意思就是——“乱世出英雄”！所以，周立波和《海角七号》给我的感觉其实是一样的。

·最后，如果你喜欢我，请你暗示我；就像我暗示你的那样。谢谢……

有个词叫“蛇鼠一窝”，用在具有特定关系的人身上，意义非凡。当人到中年，警与匪其实只是一线之隔——这似乎就是《PTU2》要说的。

不是每一部警匪片都必须有热闹的追逐、激烈的枪战、精彩的打斗、紧张的气氛，比如PTU系列。PTU1给人感觉阴沉抑郁、让人倒抽冷气；那么PTU2似乎更适合在经济危机的当下给人提一口气，因为ending毕竟算是happy的吧。

如果要给警匪片也标注年龄，那么“壮年”的桂冠可能要颁给《英雄本色》这类吴宇森式的大片了；刘伟强、麦兆辉的《无间道》这类估计可以算得上“中青年”级别；而杜琪峰的《PTU》系列应该当仁不让地踏入“中年”级别。因为《英雄本色》里反复充斥着喋血、赤诚、铁血兄弟情；《无间道》里满是算计、猜疑、政战伎俩；而到《PTU》里，原本的警察几乎刨去了所有象征“警”的特质，剩下的尽是血肉分明的中年危机、生活负担……这也是为什么初看PTU时总觉得警不似警，真实得让人觉得难以接受。

警和匪的本质是一样的人，只是因为社会加载于其的因素不同而产生了差异。前者是被警例、警训、教条和义务规范的个体；后者是相对无束缚或无视束缚的个体，但前提是二者追求的事物很可能是一致的。而在此前提下，遇到特定的环境时，本质所起的作用就会突破束缚和规范，使得警匪两者越发相像，难分你我。这种特定的环境就比如——人到中年。

中年的男人，会有很多负担，即便是身着警服的国家暴力机器，一样会面对令自己窘迫的压力——来自职场、家庭。并最终影响生活，表现出与警服互不协调的一面，令人咂舌、同情或无奈。匪就更是如此了，更无需多置评。

因此，说二者相似可能是错误的。因为二者的本质压根就是同一的人。也因此，即便用“蛇鼠一窝”似乎也不过分。但这样定义，尚且需要特定的环境值，你猜对了——“人到中年”……忍不住要想到钮承泽的《情非得已之生存之道》。如果非得用一个动词形容人生，那么年轻人可能都在“冒进”，而中年人大多在“退守”。……“退守”，一个总让人看到就泄了一股士气的词藻。中年到底有多可怕……

从《不见不散》中的留美不靠谱青年刘元，到《大腕》里的下岗电影厂混混摄影师优优，再到《非诚勿扰》中自称“三无伪海龟（归）”的秦奋……几年来，除《集结号》这部一反常态路线影片外，几乎所有冯小刚贺岁档影片的男主人公，都是一个外表油嘴滑舌、半不着调；内在却真实、纯粹、直率通透的小人物。御用拍档葛优的人物塑造也更加深了所有观众心中的这样一个观念——什么刘元？优优？秦奋？这些分明就是一个人！

这次冯小刚没有给我们特别的惊喜，单是习惯性地沿用了一贯的冯氏幽默，已经把影院里所有的观众都笑翻了。在《非诚勿扰》里，你总能见到《不见不散》里那个玩世不恭的刘元的影子，但是秦奋不同于刘元的地方在于，他属于“恭然玩世”——可以调侃自己的恋爱、婚姻、恋人；戏谑一段纠结的感情……等等，却始终在珍惜一个原本看来并不值得珍惜的人。这好像也是秦奋这个诞生于冯导笔下的新兴小人物的伟大之处；而秦奋最可爱之处就在于他的纯粹和真实！

在新的一年里，如果你只想感受狗血淋漓的通俗和肆无忌惮的笑料，你可以去看话剧中心的话剧《鹿鼎记》；

在新的一年里，如果你单纯是想感受明星云集的浩荡气势、或是想了结自己只被雷了一半而未被彻底雷透的心事，你可以去看《赤壁（下）》；

在新的一年里，如果你想在不景气的环境里通过京味幽默轻松愉悦一阵，并且在其中感悟一些情感的真谛，你可以去看《非诚勿扰》……

在此鸣谢Happy Lemon姐~~~哈哈，谢谢你带我去看这么好的电影~

附录：

你要想找一帅哥就别来了，你要想找一钱包就别见了，硕士学历以上的免谈，上海女人免谈，女企业家免谈（小商小贩除外），省得咱们互相都会失望。

　　刘德华和阿汤哥那种“财貌双全”的郎君是不会来征你的婚的，当然我也没做诺丁山的梦。您要真是一仙女我也接不住，没期待您长得跟画报封面一样看一眼就魂飞魄散。外表时尚，内心保守，身心都健康的一般人就行，要是多少还有点儿婉约那就更靠谱了。

　　心眼别太多岁数别太小，允许时常有不切实际的想入非非，但三句话就能给轰回现实还不气不恼顶多有点儿难为情地咧嘴一笑就该干吗干吗去了。

　　我喜欢会叠衣服的女人，每次洗完烫平叠得都像刚从商店里买回来的一样。

　　说得够具体了吧。

　　自我介绍一下，我，岁数已经不小了，日子小康，抽烟不喝酒，留学生身份出去的，在国外生活过十几年，没正经上过学，蹉跎中练就一身生存技能。

　　现在学无所成海外归来，实话实说应该定性为一只没有公司没有股票没有学位的“三无伪海龟”。

　　性格OPEN（开放），人品五五开，不算老实人，但天生胆小，杀人不犯法我也杀不了人，伤天害理了自己良心也备受摧残，命中注定想学坏都当不了大坏蛋。

　　总体而言，基本上还是属于对人群对社会有益无害的一类。

有意者电联，非诚勿扰。

——《非诚勿扰》小说中秦奋的“征婚启事”原文